Musse Pigg (Mickey Mouse) har hunnit bli hela 95 år. Det var den 18 november 1928 som Steamboat Willie gick upp på amerikanska biografer, med premiär i New York.
Världens mest kända mus gjorde sin debut på bioduken med Steamboat Willie, vilket markerar tillfället då Mickey Mouse-musik först uppstod i populärkulturen. Steamboat Willie var den första animerade filmen med synkroniserad musik och ljudeffekter, och över en natt blev Mickey Mouse filmstjärna.
Ljudfilmer
Streamboat Willie hade premiär inte långt efter den första ljudfilmen, musikfilmen Jazzsångaren (The Jazz Singer), som hade biopremiär 1927. Det var början på slutet för stumfilmseran.
Disney var innan premiären orolig för om publiken skulle tro att ljuden de hörde verkligen kom från den animerade filmen. Ingen hade ju dessförinnan hört en teckning göra ljud.
Animatören Ubbe Eert ”Ub’ Iwerks, mannen som hjälpte till att skapa Mickey Mouse, utformade, tillsammans med kompositören Carl W Stalling, ett system som synkroniserade musik och handling.
Steamboat Willie blev en omedelbar framgång och inom några månader följde en serie Mickey Mouse-kortfilmer. En av de bästa var ”Musse Pigg vid varietén” (The Opry House, 1929), med klassisk musik, inklusive Hungarian Rhapsody No. 2 av Franz Liszt.
Det blev totalt tretton Mickey Mouse-kortfilmer det året, inklusive ”Musse Pigg på bal” (Barn Dance, 1929)” och ”Musse Piggs galaföreställning” (Mickey’s Follies, 1929), där Mickey sjunger låten Minnie’s Yoo Hoo!
Disney sägs ha varit särskilt road av att göra filmen ”Musse Pigg som dirigent” (Blue Rhythm, 1931). Där ger Mickey och gänget en konsert på en stor teater, och Mickey spelar St Louis Blues, den berömda blueslåten, på piano.
Disney, som gillade Dixieland-jazz, tyckte om att låta Mickey spela jazzlåtar i filmerna.
Mickey Mouse 2.0
Fyra år efter premiären av Blue Rhythm gav animatören Fred Moore Mickey Mouse en första riktig uppdatering. Tidigare animatörer hade tecknat musen som en serie cirklar, men i hans första färgfilm, The Band Concert, fick han en päronformad kropp, vita handskar och en sötare, kortare näsa.
Den musikaliska kortfilmen ”Den stora konserten” (The Band Concert, 1935) innehöll en tecknad musikgrupp, med Jan Långben (Goofy) på klarinett, Klarabella Ko (Clarabelle Cow) på flöjt och Klasse Häst (Horace Horsecollar) på trummor.
Fantasia
Moore animerade också episoden ”Trollkarlens lärling” (The Sorcerer’s Apprentice) i den animerade långfilmen Fantasia (1940). Framgången för Fantasia berodde också till stor del på dirigenten Leopold Stokowskis. Både Disney och Stokowski fick speciella Oscars-utmärkelser för sina bidrag till ljudfilmen.
På 50-talet hade Mickey Mouse blivit den förmodligen mest kända tecknade figuren genom tiderna, som maskot för The Walt Disney Company.
Tio gånger var Mickey Mouse-kortfilmer nominerade till Oscars-galan, och en, Pluto blir svartsjuk (Lend A Paw, 1941), vann priset för bästa animerade kortfilm 1942.
Mickey Mouse medverkade i mer än 130 filmer totalt, och blev också tecknad serie.
Mickey Mouse har passande nog blivit beskriven som ”The Emblem of Happiness”.
Ett urval källor:
Kvällens serietidning (Facebook-grupp)
U Discover Music